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A identidade visual do novo álbum de Björk e a conexão com Arca


Hello, Utopia! Em junho, Björk concedeu uma outra entrevista falando sobre seu novo álbum, dessa vez para a versão alemã da revista INTERVIEW.

Naquela ocasião, o projeto ainda não tinha título e não estava finalizado. Segundo a artista, um coro islandês ainda tinha de ser gravado, bem como uma ou outra flauta. Como já havia revelado para a Dazed, poucas pessoas fora do seu ciclo de amigos tinham ouvido as canções inéditas, e ela estava nervosa por isso. Em detalhes, a nova publicação diz que tudo começa com uma introdução complicada, na qual Björk se desculpa pelo fato de que o que você vai ouvir não soará como deveria ser. Enquanto a audição está rolando, ela ri, parecendo tão encantadora e acessível como você imaginou ao ler até aqui. Então, em seguida, ela aumenta no volume máximo!

Björk é o seu próprio gênero, uma artista que já vendeu mais de 20 milhões de discos em todo o mundo, o que é algo irrelevante para ela, e com razão. Seu novo álbum sairá sem nenhum grande hit e por que deveríamos nos importar? Se você é um novo admirador e pretende expor números para diminuir outros artistas em comentários na internet, pode esquecer, viu? A prioridade aqui é outra.


A ENTREVISTA:  

Como é tocar suas novas músicas, que quase ninguém ainda ouviu, para dois estranhos? (Os repórteres da Dazed and Confused Magazine e da INTERVIEW). 

É perturbador, hahaha! Especialmente porque ainda não foram concluídas. 

Você acabou fazendo isso mesmo assim, né? 

Sim, a minha gravadora sempre me perguntou se eu não estava interessada em informar a imprensa sobre o andamento do meu trabalho. Além do que temos agora, eu não tenho muito o que mixar, faltam alguns instrumentos e, além do mais, não estou satisfeita com o som daqui.  
Enquanto o álbum esteve tocando, você não olhou para nós. Não se preocupou com a forma como reagimos à música? 

Talvez eu apenas quis dar espaço e não exercer nenhuma pressão. Na presença do artista é uma situação estranha.

Para ambos os lados, suponho.

Absolutamente. Além disso, eu mesma tenho que ouvir um álbum cada vez mais para fazer amizade com ele. Eu estava pensando o tempo todo se você ouviu o que eu ouvi, é algo muito confuso.
 
A minha primeira impressão é que desta vez há vento, flautas, harpa e vozes.

Sim, a ideia por trás disso é sentar-se nas nuvens e projetar um mundo que lindo. Então há muito vento e ar ao seu redor. No entanto, quase nenhum dos elementos está conectado à terra. É sobre a coragem de imaginar como poderia ser. Como deve ser o mundo em que você quer viver? Por outro lado, eu também me diverti na construção das composições com a ideia de utopia ao me questionar: Como você acha que seria melhor? Por que tudo tem que ser novo? No entanto, nos tempos de Trump, a utopia também é uma necessidade. Devemos desenvolver uma ideia de como queremos viver no século XXI, e não podemos esperar pelos nossos governantes. Devemos ter coragem para imaginar algo excelente.

Por outro lado, já o século XX caracterizou-se por utopias de todos os tip
os, na sociedade e também na arte, como por exemplo, o futurismo. Pode-se dizer que não aconteceu nada. Infelizmente, as pessoas tendem a querer expressar as suas ideias românticas através da violência.

Sim, claro. Muitas vezes, as ideias são bizarras. Na China, existe uma fábula que descreve uma espécie de paraíso. No Japão há algo semelhante, e na Islândia, na verdade, em toda a mitologia nórdica, como acontece em Asgard, fala-se sobre a ideia de um lugar onde os deuses vivem após a morte. A propósito, li que um satélite chamado Asgardia, que está prestes a chegar ao espaço, está aceitando pedidos de cidadania.

O que pode ser prático na próxima verificação de fronteiras.

Haha, sim, exatamente. No início, parecia que Asgardia era uma utopia simpática, mas agora é o contrário porque os capitalistas capturaram o satélite para poupar impostos.

Quais são as utopias do álbum?

Na verdade, grande parte é sobre relacionamentos. 

É mesmo?

Sim, como quando conhecemos alguém de quem gostamos, já estamos em uma utopia. Você sonha sobre uma relação que ainda não começou. É também algo muito engraçado, embora eu não tenha certeza de que, alguém além de mim, também ache isso. Por um lado, é emocionante, mas sempre embaraçoso. 

Infelizmente, eu não dei muita atenção às letras das músicas. PQP, amigo.

Não tem problema. Até pensei se eu deveria imprimir para vocês. Em "Vulnicura" eu fiz isso, mas ele era rodeado por toda uma narrativa com uma sequência cronológica das canções: antes, durante e depois da separação. Algo bastante analítico. Todas as coisas que te atravessam a cabeça quando você passa por uma situação assim.

Você quer dizer aquelas conversas intermináveis que você tem em sua mente com você mesmo?

Sim, é horrível! Mas, desta vez, é completamente diferente. Trata-se de algo abstrato, de criar um novo território para o som. Neste álbum, as letras estão em segundo plano.

Quando você ouve as músicas de outros artistas, o que é mais importante para você: as palavras ou a música?

A música, principalmente porque muitas das minhas canções favoritas estão em uma língua que eu nem entendo. Um amigo recentemente me enviou um link de um vídeo da Abida Parveen no YouTube. Ela é uma das minhas favoritas e é do Paquistão. Sim, o vídeo tinha legendas. Por outro lado, eu gosto de poesia, e se as letras das músicas são muito poéticas, eu também costumo apreciar. No entanto, a maior parte da música que eu escuto, de qualquer forma, vem sem letras.

O que você costuma ouvir?

Em um dia, eu posso ouvir Rihanna, no outro algo completamente diferente. Eu gosto de músicas pop, de músicas que são de comunicação direta, como o flamenco e o fado. Mas, às vezes, ouço techno. Isto pode parecer estranho para algumas pessoas, mas talvez esteja relacionado com a Islândia. Sendo de uma cidade com pouco mais de 100,000 pessoas, é inevitável entrar em contato com músicos que tocam tudo entre o clássico e o pop. Não faz qualquer diferença. A sua irmã toca violino, e o seu irmão está numa banda de metal, mas um não vale menos do que o outro.

Então todos vocês ouvem de tudo, porque senão, se só um fosse especializado no assunto, estaria sozinho, certo?

Bom, talvez não seja algo assim tão extremo, pelo menos iríamos aos respectivos shows de nosso interesse, porque é uma cidade pequena. Eu vou até um show, talvez porque o meu primo está no palco ou a irmã de uma namorada. Se se conhecem, há muitas razões. Caso contrário, não acontece tanto.

Portanto, se há muitas coisas na sua música, então não é apenas intenção, mas consequência lógica?

Sim, por outro lado, me pergunto se a forma como cresci com a música realmente difere tanto das outras pessoas. A minha mãe me mandou para a escola de música aos cinco anos de idade. Pelo menos metade dos meus amigos eram parecidos. Eles aprenderam a tocar violino ou piano. Isto te coloca em contato precocemente com a música clássica, e depois você vai para casa e escuta música pop. Se você olhar para os filmes de "Guerra nas Estrelas", vai ser confrontado com a música orquestral de John Williams, mas aí no seu caminho para casa está tocando Beyoncé no rádio do táxi. Todos temos esta diversidade nas nossas vidas, por isso não há razão para não abraçar esta diversidade.

Você pensa em algum dia ouvir as opiniões dos seus ouvintes?

Sim e não, porque tenho feito música por quase toda a minha vida, pensar em mim como parte da plateia se tornou algo quase que automático. Estou no palco desde os 13 anos! E nos primeiros 15 anos, lá foi o lugar onde eu desenvolvi o meu estilo como cantora. Eu tinha 27 anos quando lancei o "Debut", o que é até meio tarde.

Mas já havia álbuns com suas bandas Tappi Tíkarrass, Kukl e The Sugarcubes.

Sim, mas o que eu quis dizer é que aprendi e internalizei o que significa estar no palco e alcançar ou não as pessoas com o meu desempenho. Fiz milhares de concertos antes do início da minha carreira solo, por isso, foi um treino intensivo. E então gravei o meu próprio álbum e pensei: agora eu posso finalmente fazer o que eu quero!

O que você com certeza fez!

Sim, e depois você sai em turnê com o álbum e percebe: OK, a quinta música parece funcionar muito bem. As coisas têm uma certa influência, é claro. Por outro lado, eu gosto de surpresas. E porque eu as aprecio, acho que os meus ouvintes também gostam delas.

Você se surpreende?

Sim! Às vezes, quando componho, acontecem coisas que não foram planejadas, mas prefiro deixá-las assim. Por outro lado, gosto do fato de que, ao longo dos anos, eu melhorei a minha técnica. Os arranjos de cordas em "Vulnicura" são, por exemplo, melhores do que as cordas em "Homogenic". Eu gosto disso.

Em "Vulnicura", existia um conceito visual abrangente com os vídeos em realidade virtual. Será assim com o novo álbum ainda sem nome?

Sim, mas não desde o início. Primeiro quero deixar a música falar por si. Então, no próximo ano, ele terá um gêmeo visual.



Em "Vulnicura", muitas vezes você usou máscaras no palco. Isto era necessário para entrar no clima?

Não tenho certeza. É mais provável que tenha sido uma combinação de coisas diferentes. Por um lado, a máscara tem uma funcionalidade, porque muitas vezes é difícil para mim estar em frente a uma multidão. E, na verdade, é mais desagradável ainda ser constantemente fotografada por pessoas que não sei quem são.

Suponho que isto te incomoda...

É totalmente estranho. Há dez anos, não era assim, mas agora, assim que eu for a um restaurante, dez pessoas tiram o telefone dos bolsos e ficam me fotografando. É muito estranho. A máscara é uma espécie de proteção. Além disso, gosto delas. No início, quando comecei a usá-las há alguns anos, eram muito simples, pois eu mesma as fazia, mas depois o meu assistente, o maravilhoso sr. James Merry, começou a trabalhar nisso para mim, e aí se tornaram muito mais sofisticadas e divertidas.

As máscaras são confortáveis?

Sim! Eu as uso mais facilmente do que os vestidos dos meus shows.

Existem dois efeitos ao se usar uma máscara: primeiro, você não pode ver mais do que a pessoa que você é, e em segundo lugar, a outra pessoa. O que é mais importante?

Ambos. Como uma celebridade, você se torna uma espécie de animal, como uma uma raposa, e todos eles vem até você com suas armas, e vão te matar se você caminhar pela rua na época de caça.

Está acontecendo isso com você? Está sendo perseguida por paparazzis?

Não, o problema não são os profissionais do ramo, mas sim as pessoas comuns que fotografam.

Entendi!
 
As máscaras são uma forma de recuperar o controle da minha imagem. Eu uso desta coisa negativa para fazer algo criativo. Além disso, as máscaras foram úteis para que eu cantasse as canções tristes do "Vulnicura". Através delas compreendi pela primeira vez, por que as viúvas, muitas vezes, carregam véus. O "Vulnicura" tinha este véu. A minha voz estava presente e ótima, por isso as palavras estavam em primeiro plano. Você me ouvia mas não via o meu rosto porque eu estava de luto. Não faço ideia, mas as coisas acabam tendo um significado mais profundo pra mim só depois.


Você já pensou em fazer algo completamente diferente?

Não, acho que não. O meu problema é que não tenho nem o tempo, nem a energia necessárias para fazer todas as coisas que eu quero. Por exemplo, gostaria de gravar 50 álbuns até ao fim da minha vida - e fico feliz que, se eu  tiver sorte, serei capaz de fazer na metade do tempo.

O que você está fazendo agora no seu décimo disco?

Não sei. O que eu queria dizer é que era mais provável que eu fosse ter um problema com a minha energia. Por isso, continuo a dizer a mim mesma: "está bem, agora estou fazendo isto, e quando acabar, eu faço a outra coisa". Isto é uma espécie de autodisciplina, porque eu sou tão rápida com coisas diferentes e depois perco a concentração. Por isso, tenho de me acalmar. Esse é o meu problema.

Por isso, você está trabalhando o tempo todo!

Não, não é por isso. Eu não pertenço ao grupo de pessoas que ficam no estúdio a noite toda. Eu gosto de trabalhar durante o dia, e depois só algumas horas, quando me concentro na música. Mas no meu trabalho há tantos aspectos com os quais tenho de lidar. Estarei lá quando as músicas forem mixadas e estarei lá quando estiverem sendo masterizadas. Se você investe tanta energia para compor, arranjar, escrever e escrever, é preciso ter cuidado para que as canções não fiquem arruinadas no final.

Ah, com certeza!

Por isso, protejo as minhas canções, e também sou uma pessoa meio "familiar". A minha casa está sempre cheia de amigos. Eu cozinho e nós tocamos várias canções. A música em si, está muito entrelaçada com a minha vida cotidiana. No fim de semana eu tento não trabalhar, mas aí talvez eu esteja falando de música, só por diversão, e então isso acaba se tornando o meu trabalho.

Muitos artistas têm problemas para decidir quando um trabalho é feito, porque há sempre coisas que poderiam ser alteradas.

Não, eu não tenho nenhum problema. Quando algo está acabado, está acabado.

Parece razoável.

Eu não sou uma pessoa perfeccionista. Também não tenho problemas com erros. O meu problema é que eu gostaria de lidar com todas as coisas ao mesmo tempo e, depois, eu acho que devia estar em lugares diferentes.


Você mora em Reykjavík?

Sim.

Você está interessada em ser uma estrela? Ou você é apenas uma das muitas que existem?

Uma das muitas.

Sua fama não importa lá, né?

O fato da fama não ser algo exaltado na Islândia, é algo absolutamente admirável! O que é muito agradável.

Lá eles te deixam em paz!

Sim, menos os turistas! Mas desde que eu evite lugares turísticos, estou bem.

Mas você não vive na Islândia o ano todo?

Não, só metade do ano. Eu costumava dividir o ano entre Londres e Reykjavík, mas agora fico entre Reykjavík e Nova Iorque, durante o período em que a minha filha vai para a escola no Brooklyn.

E isto funciona?

Sim, e muito bem, já se passaram nove anos. No Outono, estamos na Islândia, e na primavera vamos para o Brooklyn.

Qual é a sua relação com as suas antigas canções?

Eu não iria me sentar agora e ouvir os meus discos velhos.

E se houver uma situação em que você está escutando o rádio e tocar alguma coisa?

Na verdade, só os ouço na época das minhas turnês porque tenho músicos diferentes em cada uma delas. Durante a turnê do "Vulnicura", por exemplo, eu tinha muitas cordas. E porque eu não toquei só músicas daquele álbum, estive à procura de outras que funcionassem bem com o esquema das apresentações, e por isso ouvi os meus outros discos. Em alguns momentos eu pensava: "Amor, quão grosseira a sua voz está soando nessa canção". Mas gosto quando me dou conta de que existe uma conexão entre os meus álbuns, mesmos eles sendo bastante diferentes.

Isso acontece de propósito?

Não, não faço ideia de como isso vem na minha mente. Eu estou escrevendo uma melodia, e então percebo: "Oh, este é como o segundo capítulo daquilo". Acho que estas ligações estão cada vez mais frequentes devido ao tempo que tenho feito isso. Considero que seja uma coisa boa, que dá um toque especial.

Quando "Vespertine" foi lançado, deram os créditos ao Matmos, como se fossem responsáveis por todo o trabalho, o que você não gostou, é claro. 

Bom, estou à procura das batalhas das quais estou consciente, e essa não era uma luta que eu queria entrar. Pensei que o trabalho que eu fazia seria reconhecido a longo prazo. Mas havia uma série de artistas feministas que reclamavam sobre o sexismo na indústria musical, porque as suas performances eram simplesmente ignoradas ou atribuídas aos homens. A mídia fez parecer que eu estava trapaceando, porque agi como se não fosse um problema. Por isso resolvi abrir a boca e falei algo mais ou menos assim: "Eu sei que não é algo tão fácil".

O problema ainda existe.

Posso até compreender porque é muitas vezes confuso para o público reconhecer quem faz o que na construção dos álbuns. O meu próximo disco, por exemplo, é uma colaboração com o Arca, mas esta é uma exceção. Em "Vespertine", quase tudo veio de mim. Matmos só estava no estúdio comigo nas últimas semanas, para colocar os efeitos sonoros, não as batidas. Mas este álbum tem origens diferentes.

Além da rotina do sexismo, o mal-entendido provavelmente surge porque a música eletrônica nunca deixa claro quem está fazendo o que.

Sim, em uma banda de rock convencional, as responsabilidades são muito mais óbvias: você tem um guitarrista, um baixista, um tecladista e um baterista. Joni Mitchell e Kate Bush iam para o estúdio com as canções que elas haviam escrito, onde poderiam gravar com os melhores músicos de seu tempo. Claro que elas disseram a eles o que deviam tocar. O crédito foi para ambos, sem que ninguém tivesse que apontar. Já na música eletrônica, tudo o que você faz se encaixa na categoria de produção.

E a produção é invisível.

Sim, não existem fotos de produtores enquanto ficam horas na frente de seus laptops ou quando estão mixando. Eles são exibidos apenas usando roupas finas. Eu mencionei isso em uma entrevista ao Pitchfork. Imediatamente depois disso, milhares de produtores e engenheiros de som, que tinham esses registros, quiseram mostrar os bastidores do seu trabalho. Isto me tocou muito, mas também foi necessário. Não gosto de ir ao estúdio. Isso realmente mata todo o processo e traz uma energia estranha, mas, nesse caso, no que diz respeito a este problema específico, sou menos afetada. Quer dizer, fiz isso apenas em 2015, o que é muito tarde, tendo em conta que eu já tinha lançado muitos álbuns até aquela altura.

Com certeza!

Fiz isso pelos músicos mais jovens, principalmente as meninas, aquelas que mais tarde queiram seguir a carreira. Tenho uma filha de 14 anos, acredito no karma. Se eu assumir esta batalha agora, talvez tenha de lutar menos lá na frente. Mas penso que isto não significa que, a partir de agora, eu tenha que provar tudo.

O que você não fez desta vez...

Exatamente!

O novo álbum é uma colaboração com o Arca. Como é que temos que imaginá-lo? Vocês estavam no mesmo lugar durante o processo ou enviaram os arquivos um para o outro?

Ele é muito talentoso! Passamos muito tempo juntos. Não fazia ideia de que era tão mágico. Já tínhamos trabalhado em "Vulnicura", mas foi depois que escrevi todas as canções e arranjei as cordas, que ele veio e aí eu dei as coordenadas sobre o que eu queria. No final de tudo, já tínhamos nos tornado amigos. Na verdade, só era para ter sido isso, mas depois ele veio para a Islândia e até saímos de férias. Escrevemos "Notget" e, de repente, a sinergia estava lá. Não é possível planejar algo assim.

Qual foi a inspiração para o novo trabalho de vocês?

As nossas conversas. Falamos muito sobre o feminismo e o matriarcado. Além disso, o século XXI só irá funcionar se nós, com a ajuda da natureza, entendermos que o mundo precisa de mais energia feminina, e que o nosso ego muitas vezes nos bloqueia durante o caminho. Não devemos ser territoriais, mas sim abertos e vulneráveis, porque isso é uma força e não uma fraqueza. Se tivermos confiança o suficiente, 1+1 será 3. Você pode se conectar com alguém sem destruir um ao outro. Esta colaboração com o Arca sempre me agradou. Ele me apoiou em dois álbuns, e comecei a usar sua voz. Falamos sobre cantar, sobre melodias, treino de voz...

Você era a estagiária dele.

Não, melhor, eu era a tia ao lado dele, haha. É uma relação muito simbiótica em que nos apoiamos.

Então, basicamente, ele é um bom amigo.

Sim, é uma amizade pela qual estou muito grata!

Isso nunca lhe aconteceu durante a sua carreira, né?

Não, nunca!


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