- No novo álbum, você canta: "A esperança é o músculo que nos permite conectar". O que lhe dá esperança?
Duas coisas. Estar ao ar livre na natureza e passar tempo com os meus entes queridos.
- Em relação ao álbum "Fossora" do ano passado, fala-se sobre a morte de sua mãe, o que influenciou parcialmente o disco. Ainda assim, acho que "Fossora" é um álbum positivo, um álbum sobre esperança.
Sim, apenas uma parte de "Fossora" é sobre minha mãe, apenas duas faixas. O resto é, na verdade, sobre um período muito feliz da minha vida, quando eu podia ficar muito em casa. Estou quase com vergonha de dizer isso, mas a Covid realmente não nos atingiu na Islândia, pelo menos não tanto quanto em grandes cidades como Nova York ou Londres. Nosso estilo de vida não mudou muito.
Senti um enorme alívio e felicidade por poder passar um tempo em casa com todas as pessoas que amo. Eu moro na praia em Reykjavík, poderíamos passear todos os dias. Foi um momento muito gratificante emocionalmente.
- Você diz que "Fossora" é seu disco islandês, você canta sobre cidades de cogumelos nele. Então a natureza ajudou?
Eu realmente amo sair, é uma das minhas atividades favoritas. As caminhadas me dão energia e há lugares incrivelmente bonitos na Islândia.
Estou falando de cogumelos em relação a este disco porque eles me ajudam a descrever seu som. Descrevi o último álbum, "Utopia", como uma "ilha no céu". Muitos de seus sons eram arejados, eu usava flautas e as composições eram sobre ideais. Sonoramente, "Utopia" flutuava nas nuvens.
"Fossora" é o oposto. Os clarinetes baixos te puxam para baixo, os ritmos são sujos, turvos. Então, a maneira mais rápida de descrever para os engenheiros de som o que eu queria do som do novo disco era dizer a eles que seria um "álbum cogumelo" e eles entenderam imediatamente! Significava – torná-lo sujo e pesado.
- Por que "Fossora" soa como algo vindo do underground?
Porque reflete os sentimentos que eu estava vivendo na época: eu poderia ficar na Islândia e isso me deixava feliz. Eu poderia criar raízes. Descansar. É por isso que me senti atraída por clarinetes e batidas que soam como se você estivesse enterrando os pés na lama, como se estivesse se contorcendo.
- Sua mãe era ambientalista. Você se concentra na natureza artisticamente. Mas é possível manter o otimismo sabendo que vivemos uma crise climática?
Acho que a melhor maneira de manter a esperança é o ativismo. Pelo menos você está fazendo alguma coisa. Neste momento, meus amigos e eu estamos organizando um protesto contra a caça às baleias. Ainda há um homem na Islândia que as caça. É bem ridículo! Estamos organizando um evento em frente à loja de discos Bad Taste, em Reykjavík.
- Este ano marca trinta anos desde o lançamento do "Debut". Como você se lembra desse disco?
Penso principalmente no tempo que passei em Londres com Nellee Hooper e Dom T. Quando não estávamos gravando, ficávamos passeando pelos canais de Londres, era uma época muito feliz.
- Sua música cruzou as fronteiras do pop cada vez mais ao longo dos anos. Você está mais inclinada a experimentar agora?
Do meu ponto de vista, meus discos sempre foram tão experimentais quanto o pop. Acho que as pessoas esquecem que "Debut" tinha músicas como "Aeroplane" e "Post" tinha "Headphones" e "Enjoy". Se você comparar com músicas como "Fossora" ou "Ovule", talvez sejam ainda mais experimentais. Mas acho que quando as pessoas lembram das minhas músicas dos anos 90, elas pensam em remixes, que nunca estiveram nos discos.
- Os seus novos discos são muitas vezes acompanhados por novos fenômenos musicais, como por exemplo o gabber, que soa como um ritmo frenético vindo das profundezas da Terra. A música que você encontra ainda é tão fresca e nova quanto antes?
Gabber era na verdade um gênero holandês do início dos anos 90 e fiquei fascinada em como os produtores de techno em Bali agora começaram a combiná-lo com seu gênero chamado gamelan. Então convidei Kasymin do coletivo indonésio Gabber Modus Operandi para fazer parte do trabalho do meu disco e se juntar a mim no palco do show em Tóquio.
Então sim. Há sempre algo interessante acontecendo na música, e é fácil encontrá-lo online. Há muita energia incrível por aí.
- Cada um de seus álbuns soa como se fosse de outro planeta. De onde você tira energia para se reinventar constantemente artisticamente? E como começa o processo?
É gratificante para um músico quando realmente consegue nomear as coisas que está experimentando nas canções. Escrever uma faixa sobre algo que a gente sentiu anos atrás ou que já foi superado é muito mais desafiador. Acredito que permanecer igual o tempo todo é mais cansativo do que mudar. O mundo está mudando. A natureza está mudando. Nossos corpos mudam. E estou apenas tentando documentar o processo.
Para a Agence France-Presse (AFP), Björk disse: "Ser uma cantora dá muito trabalho! Exige autocuidado e disciplina, mas, felizmente, o efeito colateral é que ficamos com boa saúde, então não é tão ruim". Quanto aos projetos futuros, ela prefere não se prender a nada: "Eu gosto de surpresas. Tem que parecer espontâneo para mim!".
Foto: Santiago Felipe.